他一生畫瞭100幅自畫像,從開掛青年到悲劇離場,成久播影院為荷蘭的藝術巔峰

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在今天的荷蘭,許多人臨終前都想去一次阿姆斯特丹國傢博物館,隻為再看一眼他的畫。

我們今天要說的,就是歐洲17世紀最偉大的畫傢之一,也是荷蘭歷史上最偉大的畫傢——倫勃朗。

他的一生留下600多幅油畫,300多幅蝕版畫和2000多幅素描。

而這麼多的畫作之中,有100多幅都是他的自畫像,記錄瞭各個年齡階段的自己,堪稱那個年代的“自拍達人”。

《自畫像》,1629

倫勃朗的一生跌宕起伏,充滿悲劇色彩。他的前半生,卻是非常幸運的開局

他出生在荷蘭一個富裕的傢庭,受過良好的教育,還碰上瞭荷蘭最輝煌的“黃金時代”,那是荷蘭被稱為“海上馬車夫”的時代。

繁榮的貿易背景下,成就瞭富裕的商人階級和行會,“集體肖像畫”大受追捧。

換言之,那時的有錢人都熱衷於拍“合影”。

倫勃朗的成名之作,就是一張外科醫學會的集體照”。那是英國確診破萬他26歲時,剛到阿姆斯特丹時創作的。

杜普教授的解剖課 1632年

當時的醫學行會,請瞭著名的醫生來為他們做解剖講座。因為是名醫,行會要將這一幕記錄下來,掛在大廳裡進行宣傳。

這幅畫的亮點,是現場聽講座的人神態各異,這是一個非常大的創新

因為之前的集體照,大傢的姿勢都差不多,用現在的話說,就是“擺拍得不自然”。

弗蘭斯·哈爾斯,《聖喬治市民警衛隊官員之宴》,1616年

而倫勃朗,卻為畫裡的每個人都單獨設計瞭造型,這就很討“甲方爸爸”們歡心瞭。

更不可思議的是,他還將那解剖的手臂,每一根血管和肌肉組織,都真實的還原瞭出來。

總之,這幅畫為年輕的倫勃朗賺足瞭口碑,他從此打開瞭知名度。

倫勃朗還是個用光高手,他非常擅於運用光線明暗來描繪人物的形象。

冥想中的哲學傢,1632

因為光線方向的不同會明顯地影響到畫面的整體效果,而倫勃朗當時對光線的運用可謂是史無前例的。

學者,1631

這種光線的運用,使得他的畫作看起來栩栩如生,呼之欲出。

而且,倫勃朗在面對繪畫對象的時候,還會把對象的精神內涵刻畫出來。

尼古拉斯·魯茲,1631

比如上面這幅畫,畫中的尼古拉斯·魯茨的職業是一位皮毛商人。

為瞭避免魯茨淪為隻會炫富毫無內涵的土豪,倫勃朗刻意用瞭頭部側面投射的陰影,來表現魯茨思想的深邃。

同時,眉頭緊皺,略微擔憂,則體現瞭魯茨時刻心系自己的生意,不敢有半點怠慢和閃失。

不僅魯茨喜歡這幅畫,連 J.P 摩根後來也買下瞭這幅畫,可見,它多麼成功地戳中瞭商人的小心思。

如果那時候有照相機,倫勃朗絕對是炙手可熱的攝影師,約片約到手廢。

安東涅·庫帕爾畫像,1635

當時,全荷蘭的富商、權貴都想讓倫勃朗給自己畫肖像。

不久,倫勃朗還遇到瞭一生中的至愛莎斯基亞。她是一位貴族千金,在倫勃朗28歲那年,兩人就結婚瞭。

莎斯基亞 ,1635年

出身名門的大傢閨秀,嫁給瞭一個毫無背景的小畫傢,還為他帶去瞭巨額嫁妝和大量客戶。

這在當時的荷蘭人看來,倫勃朗就像是中瞭六合彩。

扮作花神的沙斯姬亞,1634

事實也是這樣。結婚後沒多久,倫勃朗就買瞭一座豪宅,也就是現在的“倫勃朗故天狼影院日本居”。

阿姆斯特丹倫勃朗故居

據說,倫勃朗是典型的剁手黨,各個拍賣會、古董交易市場都有他的身影。日本盔甲、印尼匕首、石膏半身像……他從世界各地購買各種收藏品、古董。

他畫室的規模也不斷增長,學徒一度達到瞭50人。

此時的人生可謂是順風順水。婚後一年,是倫勃朗最為快樂的時光,生活每天都如玫瑰色般美麗。

他日常除瞭對付應接不暇的訂單,還喜歡畫自己的妻子。

薩斯齊亞.范.尤倫伯格肖像,1635

溫柔的莎斯基亞被他裝扮成不同的角色,時而純潔安靜,時而端莊優雅,時而風情妖嬈。

妓院裡的浪子,和薩斯齊亞的自畫像,1635

倫勃朗人生的巔峰時刻,京東商城也差不多到此為止瞭。

《夜巡》,開啟瞭倫勃朗人生的“作死之旅”。

當時,荷蘭的一支民兵隊向倫勃朗訂瞭一幅集體肖像畫。

他們想要的是畫作是讓自己的臉龐清晰逼真而又閃閃發光,以此滿足自己的虛榮心。

民兵隊每人都為此付瞭100荷蘭盾,而當時人們的年收入也不超過350荷蘭盾。

如果倫勃朗尊重買傢的意願畫成一字排開的傳統風格,就什麼問題都沒有瞭。

可他偏偏沒神槍狙擊粵語有。

倫勃朗這次擅自決定將過去僵硬呆板的集體照畫得劇情感,使畫中的人物變得鮮活生動起來。

夜巡,1642年

最突出的就是隊長,一身黑色,左手輕舉,下唇微張,似乎正發出指令。

旁邊的副官打扮比較花哨,蠢蠢欲動,唯隊長馬首是瞻。

不僅如此,倫勃朗還利用陰影和層次,把整幅畫畫出瞭 3D 的效果——比如隊長的腳仿佛要踏出畫框,副隊長手上的戟也向我們刺來。

然而,倫勃朗精心打造的舞臺劇,卻讓民兵隊的一些成員頗為惱火。

他們每個人都為這張集體照付瞭錢,但最後卻隻突出瞭個別成員。

甚至,還有一些沒付錢的吃瓜群眾竟然也被畫進來,比如:鼓手、搬火藥的小兄弟、以及一個看熱鬧的小蘿莉。

而許多民兵的臉在半掩的夜幕中顯得十分模糊。

曾經的倫勃朗善於洞悉權貴階層的心思,利用自己的精湛技藝為他們設計形象,而這次,倫勃朗似乎你懂的的網站“失算”瞭。

可他依然固執己見,無視“甲方”的需求,偏不修改。

於是,民兵隊一怒之下把他告瞭。從這以後,倫勃朗的訂單數就一落千丈。

戴貝雷帽的自畫像,1640

《夜巡》也因為保存不當常年積灰,使得本來的畫面變得暗淡。原本是描繪的白天的景象最後成瞭“夜巡”。

但倫勃朗並沒有因此而有所收斂。他此後的畫風反而越來越奔放,越來越自由。漸漸地,倫勃朗徹底失去瞭權貴的寵幸。

在畫室中的藝術傢

命運的節點就像安排好瞭似的,在高潮過後就急轉直下

倫勃朗的四個孩子前三個都相繼夭折,妻子身體也每況愈下,在不到30歲的年紀就離開瞭人世。

而他的事業早已開始走下坡路。在妻子離世後,倫勃朗也因為負債累累,被迫搬到鄉下去生活。

自畫像,1665年

50年代是倫勃朗生活最窘迫的時期,因為訂件不多,再加上不善管理自己的財產,他熱心於收藏藝術品又耗費瞭大量資財,終於在1656年破產。

50歲時破產,聽上去很可怕吧?沒人給他訂單,欠債一堆,身體很差。

他做瞭什麼呢?從此到他逝世為止,他創作瞭人生最偉大的一系列作品:記錄他蒼涼處境的自畫像。

53歲那年,倫勃朗畫瞭一幅大到驚人的自畫像:一幅大約134公分高104公分寬的巨作。

自畫像,1659年

那是他一生最倒運的年頭,滄桑滿臉,滿手褶皺,他也無意避諱,甚至願意多花功夫,描繪他已經松弛的下巴。

他當然不會刻意美化自己,也沒有遮掩眉間那被厄運折磨出來的紋路,緊抿的嘴角也多少顯得痛楚。

但他把一邊嘴角藏在陰影中,壓低帽簷遮蓋多紋的額頭,這就構成瞭公認的“他最冷靜又最偉大的一幅自畫像。”

其實,倫勃朗此前也遇到過可以讓他重返巔峰的機會,這個機會就是為阿姆斯特丹市政廳作畫。

因為先前指定的畫傢不幸去世,於是年輕的貴族們又再次想起瞭倫勃朗。

本意是借精致、華麗、高格調的畫作,來歌頌荷蘭如今的盛世。

然而,倫勃朗再次劍走偏鋒,他交上的作品讓所有人大跌眼鏡。

《巴達維亞人之誓》 1662年

當然主題並沒有跑偏:描述瞭荷蘭人起義反抗羅馬的時刻,部落首領齊聚一堂歃血為盟。

但是,畫裡的人物並不是那麼親切。本應是國傢英雄的首領,卻像是獨眼屠夫,面目可憎。其他人的畫風也是糙糙的。

果然,這幅畫遭到瞭官方的抨擊,說好的優雅、美好、贊揚呢?

然而在倫勃朗心裡,起義和革命哪裡有優雅可言?

他還是一意孤行,堅持用繪畫表達藝術。

可他的藝術境界已經超越瞭當時所處時代300年,已經沒有“市場”懂他瞭。

於是,他再次被世俗和權貴拋棄,錯過瞭此生唯一一次翻身的機會

倫勃朗在晚年時貧困潦倒,兒子也先於他去世。這段時期倫勃朗畫瞭眾多窮苦人和被社會遺棄者的形象。

1669年,倫勃朗也在貧病中去世。死後,他被葬在阿姆斯特丹的西教堂一處無名墓地中。

西教堂(Westerkerk),阿姆斯特丹,荷蘭

而隨著倫勃朗的去世,荷蘭藝術的黃金時代也迅速消亡。

面對自己選擇的人生,他曾說過:我的前半生隻是別人眼中的巔峰,我的後半生才算活出真實的自我。

36歲前享盡得意之事,之後的人生可以用“轟然倒塌”來形容——親人死亡、事業失意、名譽受損、破產收場。

這看似被上帝戲弄瞭的人生,卻恰恰是這位對藝術有著固執態度的自我主義者自己造就的。

也因瞭這份固執,才造就瞭倫勃朗,成為歐洲繪畫史上最出色的大師。

63歲的自畫像,1669年

“我並不想指責那些人,隻是我有時聽說,人們指責我太高傲,不肯改變我的繪畫方法。實際上,並不是我太高傲,我隻是改變不瞭而已。

因此,我隻得固守自己的路線,固守到走進濟貧院或者墳墓為止。

如果你在我的墳上立一塊石碑,在上面寫道:“這今日新鮮事裡埋著一個傻瓜”,那麼,在你漫長的人生經歷中,你訂制這樣的一塊墓碑會是最正確的一件事。”

——房龍《倫勃朗的人生苦關曉彤旗袍造型旅》

在加利利海上遇到風暴的基督

試行.天休息制

BBC紀錄片在末尾講道:“正是對逢迎討好的蔑視,推動著藝術發展的進步。”

然而這種推動卻有可能意味著,一個人貧苦且備受嘲諷的下半輩子。

也許這就是超前者的犧牲。當你走到瞭時代的前面,終將成為永恒和經典的時候,就必須忍受同時代的不理解和非議。

畢竟,隻有經歷過最璀璨的光明,才能詮釋最幽深的黑暗。

致敬倫勃朗。